В витрине для бутика Fouquet сначала бросается в глаза ощущение движения, которое, кажется, пронизывает даже самые твердые формы. Тонкие ноги витрины стекают вниз, как потоки расплавленного металла, собираясь в органические формы у основания, в то время как стеклянный купол сверху парит с деликатной, почти невесомой грацией. Линии карандаша Мухи точны, но живы, обрисовывая контуры витрины, как будто подталкивая ее к жизни.

Фон слегка текстурирован, выдвигая витрину вперед и приглашая зрителя представить сокровища, которые она может однажды содержать. Справа едва заметные наброски и исправления намекают на беспокойный поиск художника идеальной кривой, идеального украшения. Этот рисунок принадлежит миру Парижа около 1900 года, когда ар нуво находился на пике, а такие художники, как Алфонс Муха, превращали повседневные предметы в произведения искусства. Такие дизайны часто заказывались роскошными магазинами, стремившимися поразить новую клиентуру, жаждущую современности и зрелищ.

Бутик Fouquet, прославившийся своими ювелирными изделиями, стал витриной для этой новой эстетики — каждая деталь, от мебели до фурнитуры, была задумана как часть единого видения. О конкретном листе известно немного, кроме его присутствия в музее Карнаваль, но его энергия и изобретательность говорят о амбициях своей эпохи. Посмотрите еще раз на эти плавные линии и представьте себе парижскую улицу с обещанием практичной красоты.