In Achill an der Leiche des Patroklos sieht der Betrachter Achilles in einem Moment tiefen Kummers. Die Farben sind reich und düster, mit dunklen Blau- und gedämpften Erdtönen, die die Palette dominieren. Achilles wird kniend neben dem leblosen Körper von Patroklos dargestellt, sein Gesichtsausdruck ist voller Trauer.

Der Hintergrund deutet auf ein Schlachtfeld hin und evoziert den tragischen Kontext ihrer Geschichte aus der griechischen Mythologie. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Slevogts Fähigkeit, Farben zu mischen, um Tiefe und Emotionen zu erzeugen. Die Figuren sind mit einem Gefühl von Realismus dargestellt, dennoch gibt es eine traumähnliche Qualität in der Gesamtkomposition. Die Betrachter können die feinen Details in Achilles' Rüstung und die Texturen der umgebenden Elemente schätzen.

Das Gemälde misst etwa 100 x 120 cm und ist ein bedeutendes Werk, das den Betrachter anzieht. Max Slevogt war ein bedeutender deutscher Maler, der mit der Symbolismusbewegung assoziiert wurde. Dieses Werk, das um 1900 entstand, spiegelt sein Interesse an mythologischen Themen und emotionalem Ausdruck wider. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es einen entscheidenden Moment in der Ilias einfängt und die Bindung zwischen Achilles und Patroklos betont.

Slevogts Interpretation fügt der Erzählung eine Schicht psychologischer Tiefe hinzu und lädt die Betrachter ein, über Themen wie Freundschaft und Verlust nachzudenken.