Das Auge wird sofort von der hypnotischen Symmetrie und dem Aufruhr der Muster in Adolf Wölfli Wili Wald in Mexiko angezogen. Die Komposition zieht dich schichtweise nach innen: zuerst der lebendige Rand, dann die strahlenden Ovale und schließlich das dichte, codierte Herz des Bildes. Gesichter, sowohl menschliche als auch tierische, lugen aus den Ecken und Nähten hervor, ihre Ausdrücke in einer Art zeremonieller Wachsamkeit erstarrt.

Musikalische Notationen, Schachbretter und kryptische Symbole drängen sich auf jeder Oberfläche, als ob das gesamte Blatt eine Karte zu einem imaginären Land—oder einem Geist im Fieberzustand wäre. Der Farbstift, mit obsessiver Präzision aufgetragen, vermittelt ein Gefühl von Kontrolle und Zwang, als könnte der Künstler nicht aufhören, bis jeder Zentimeter beansprucht war. Im Jahr 1925 geschaffen, steht diese Zeichnung als Zeugnis der Welt von Art Brut, einer Bewegung, die von Künstlern geprägt wurde, die außerhalb der akademischen Tradition arbeiteten—oft in Isolation, wie es bei Adolf Wölfli der Fall war. Wölfli's Werke, die während seines langen Aufenthalts in einer Schweizer psychiatrischen Klinik entstanden, wurden nicht für Galerien oder Gönner geschaffen, sondern als Teil einer riesigen, privaten Kosmologie, die Tausende von Seiten füllte.

Der Titel, mit seiner spielerischen Gleichung—"Wili = Wald = in Mexiko"—deutet auf die Gewohnheit des Künstlers hin, Orte, Menschen und erfundene Geografien in eine einzige, fieberhafte Erzählung zu verweben. Heute hat die Geschichte nur wenige Spuren des ursprünglichen Kontexts dieses Stücks hinterlassen, das jetzt im Besitz von Koller Auktionen ist, aber die Energie und Detailtreue der Zeichnung laden den Betrachter ein, sich immer wieder in ihrem Labyrinth zu verlieren.