目を引くのは、アドルフ・ヴォルフリの《メキシコのウィリの森》における催眠的な対称性とパターンの混乱です。構図は内側に向かって層を成して引き込まれます。まずは鮮やかな縁取り、次に放射状の楕円、そして最後に画像の密集したコード化された中心部です。人間と動物の顔が角や縫い目から覗き込み、その表情は儀式的な警戒のように凍りついています。音楽記号、チェッカーボード、そして神秘的なシンボルがあらゆる表面を埋め尽くし、まるで全体が想像上の土地への地図であるかのようです——あるいは熱狂的な心の地図です。色鉛筆は強迫的な精度で塗られ、制御と強迫の感覚を与え、まるでアーティストがすべての寸法が占有されるまで止まることができなかったかのようです。 1925年に制作されたこの絵は、アール・ブリュットの世界の証として存在しています。この運動は、学問的伝統の外で活動するアーティストによって形作られました——しばしば孤立して、アドルフ・ヴォルフリのように。ヴォルフリの作品は、スイスの精神病院に長く住んでいた間に制作され、ギャラリーやパトロンのためではなく、数千ページにわたる広大なプライベートな宇宙の一部として作られました。タイトルの遊び心のある等式——「ウィリ = 森 = メキシコにいる」——は、アーティストが場所、人々、そして創作された地理を一つの熱狂的な物語に融合させる習慣をほのめかしています。今日、歴史はこの作品の元の文脈の痕跡をほとんど残していませんが、現在はコレルオークションが保有しているこの作品のエネルギーと詳細は、観客を再び迷宮に迷い込ませることを招待しています。