Ein Keil aus leuchtendem Grün schneidet über die Leinwand, als ob das Land selbst in Licht in Brand geraten wäre, während der Himmel schwer und verletzt bleibt. In Nach dem Regen wählt Arkhip Ivanovich Kuindzhi den Moment, in dem die Bedrohung des Sturms gerade vorübergezogen ist, aber seine Erinnerung noch in der Luft hängt. Das Auge wird zuerst von dem strahlenden, fast unnatürlichen Glanz am Hang angezogen, wo ein einzelnes Pferd weidet und ein gewundener Weg zu einer Gruppe von verwitterten Gebäuden führt.

Dieses Licht ist nicht sanft; es ist scharf, dringend, und es wirft den Rest der Welt in den Schatten, wodurch der Himmel darüber noch gewaltiger und bedrohlicher erscheint. Jedes Detail—das glitzernde Gras, der matschige Weg—trägt dazu bei, den Kontrast zwischen der Erneuerung der Erde und der anhaltenden Bedrohung des Himmels zu verstärken. Gemalt im Jahr 1879, gehört dieses Werk zu einer Zeit, in der die russische Landschaftsmalerei neue Wege fand, das Drama der Natur und die emotionale Ladung ihrer flüchtigen Stimmungen auszudrücken. Kuindzhi war bekannt für seine Experimente mit Licht und Farbe, wobei er oft beide an die Grenzen dessen drängte, was möglich schien.

Werke wie dieses wurden selten für große Mäzene geschaffen; vielmehr sprachen sie ein wachsendes Publikum an, das hungrig nach Bildern ihrer eigenen Landschaft war, die mit einer frischen, fast wissenschaftlichen Aufmerksamkeit für die Atmosphäre dargestellt wurden. Der Mut der Komposition—ein niedriger Horizont, ein dominierender Himmel—kennzeichnet sie als Kind ihrer Zeit, als Künstler in ganz Europa und Russland die Grenzen des Realismus und der Erinnerung testeten. Wenige Aufzeichnungen über das frühe Leben des Gemäldes sind erhalten geblieben, aber sein Überleben in der Gegenwart lädt die Zuschauer ein, wie Kuindzhi am Rand eines Sturms zu stehen und zu beobachten, wie sich die Welt im Licht neu gestaltet.