明るい緑の三角形がキャンバスを横切り、まるで大地そのものが光で燃えているかのように、空は重く打ちひしがれています。雨上がりの中で、アルヒープ・イワノヴィッチ・クインジは、嵐の脅威がちょうど過ぎ去った瞬間を選びますが、その記憶はまだ頭上に漂っています。目はまず、丘の上の輝く、ほとんど不自然な光に引き寄せられます。そこでは一頭の馬が草を食み、曲がりくねった小道が風化した建物の群れへと続いています。その光は優しくなく、鋭く、切迫感があり、他の世界を影に投げ込み、上空の空をさらに広大で不吉に見せます。輝く草、泥だらけの道など、すべての細部が大地の再生と空の残る脅威との対比を際立たせています。 1879年に描かれたこの作品は、ロシアの風景画が自然のドラマとその瞬間的な感情を表現する新しい方法を見出していた時期に属します。クインジは光と色の実験で知られ、しばしば両者を可能性の限界まで押し上げました。このような作品は、壮大なパトロンのために作られることはほとんどなく、代わりに自分たちの田舎のイメージを求める成長する観客に語りかけ、雰囲気に対する新鮮でほとんど科学的な注意をもって描かれました。低い地平線と支配的な空という大胆な構図は、ヨーロッパとロシアのアーティストたちがリアリズムと記憶の限界を試していた時代の子供としての印を示しています。この絵の初期の生活に関する記録はほとんど残っていませんが、今日におけるその存続は、クインジのように嵐の端に立ち、光の中で世界が再構築されるのを見守るよう観客を招待します。