Уголок ярко-зеленого цвета пересекает холст, как будто сама земля загорелась светом, в то время как небо остается тяжелым и синяком. В После дождя Архип Иванович Куинджи выбирает момент, когда угроза шторма только что прошла, но его память все еще висит над головой. Взгляд сначала притягивается к яркому, почти неестественному свету на склоне холма, где одна лошадь пасется, а извивающаяся дорожка ведет к группе обветшавших зданий.

Этот свет не мягкий; он резкий, настойчивый, и бросает остальной мир в тень, заставляя небо над головой казаться еще более огромным и угрюмым. Каждая деталь — сверкающая трава, грязная тропа — служит для усиления контраста между обновлением земли и продолжающейся угрозой неба. Написанная в 1879 году, эта работа принадлежит к периоду, когда русская пейзажная живопись искала новые способы выразить драму природы и эмоциональную зарядку ее мимолетных настроений. Куинджи был известен своими экспериментами со светом и цветом, часто доводя оба до предела того, что казалось возможным.

Такие работы редко создавались для великих покровителей; вместо этого они обращались к растущей аудитории, жаждущей изображений своей родной природы, переданных с новым, почти научным вниманием к атмосфере. Смелость композиции — низкий горизонт, доминирующее небо — отмечает ее как дитя своего времени, когда художники по всей Европе и России испытывали пределы реализма и памяти. О ранней жизни картины осталось мало записей, но ее выживание в наши дни приглашает зрителей стоять, как это делал Куинджи, на краю шторма и наблюдать, как мир заново создается в свете.