Was zuerst ins Auge fällt an Barques des Pecheurs (Fischerboote), ist die Art und Weise, wie das Sonnenlicht über jede Oberfläche zu tanzen scheint und die Grenze zwischen Wasser, Rumpf und Himmel auflöst. Die Segel blähen sich in weiten Bögen aus cremigem Weiß und Ocker, ihre Formen sind in kräftigen, selbstbewussten Strichen umrissen, die sowohl Bewegung als auch Stille gleichzeitig suggerieren. Die Boote selbst—eines blau, eines grün—verankern die Szene, ihre Reflexionen schmelzen in die gelben und rosa Wellen darunter.

Figuren werden auf dunkle, fast abstrakte Zeichen reduziert, doch ihre Präsenz belebt den Hafen und deutet auf stille Industrie und Gespräche hin. Die Palette ist fröhlich, die Pinselstriche sind zügig und direkt, und ziehen den Betrachter in eine Welt, in der Farbe und Form die Geschichte erzählen. Um 1906 gemalt, gehört dieses Werk zu einem Moment in der französischen Kunst, als Maler wie Albert Marquet und seine Zeitgenossen der Fauvismus-Bewegung die Landschaft mit neuen Augen neu interpretierten. Das sorgfältige Schattieren des neunzehnten Jahrhunderts ist verschwunden; hier ist die Farbe befreit, wird nicht verwendet, um die Natur nachzuahmen, sondern um das Gefühl des Künstlers für die Szene auszudrücken.

Solche Hafenansichten waren sowohl bei Sammlern als auch bei Touristen beliebt und fangen den Puls des Küstenlebens zu einer Zeit ein, als der Freizeitverkehr und die Küstenorte im Aufschwung waren. Heute befindet sich Barques des Pecheurs (Fischerboote) im Hood Museum of Art am Dartmouth College—eine Erinnerung an ein kurzes, strahlendes Kapitel in der modernen Malerei und eine Einladung, ein wenig länger im sonnenbeschienenen Hafen zu verweilen, den Marquet vor über einem Jahrhundert heraufbeschwor.