Moderne Kunst: Malerei der Klassischen Moderne

Moderne Kunst ist der Sammelbegriff für die vielen modernen Stile, vom Realismus bis zur Abstraktion, die von den 1860er- bis in die 1970er-Jahre mit der Tradition brachen und kühn mit Form, Material und Technik experimentierten. Die Tate beschreibt sie als weltweite Bewegung, die seit den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts eine Kunst im Einklang mit dem modernen Industrieleben suchte. Das Kunstvokabular des Getty nennt sie eine Abfolge von Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts, die als Reaktion auf die gesellschaftliche Moderne entstanden. Sie ist ein Sammelbegriff, kein einzelner Stil.

Quellen: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist

Klassische Moderne nennt man im Deutschen die moderne Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Die Neue Nationalgalerie in Berlin zeigte nach ihrer Wiedereröffnung 2021 ihre „Hauptwerke der Klassischen Moderne“ aus den Jahren 1900 bis 1945, mit Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner und Otto Dix. Sie bildet den Kern dessen, was die Tate Moderne nennt: die Abfolge von Kunstrichtungen vom Realismus Gustave Courbets bis zur abstrakten Kunst der 1960er-Jahre, für die man die Begriffe moderne Kunst und Moderne meist gleichbedeutend verwendet. Kunst danach, ab etwa 1970, heißt meist postmodern oder zeitgenössisch; den Begriff Postmoderne datiert die Tate auf die Zeit um 1970.

Quellen: Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie: Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945 · Tate: Modernism · Tate: Postmodernism

Moderne Kunst bricht mit der Tradition und experimentiert mit der Form. Als ihre Grundsätze nennt die Tate die Abkehr von der Geschichte und von konservativen Werten, etwa von der realistischen Darstellung; Neuerungen und Experimente mit Formen, Farben und Linien, mit einer Neigung zur Abstraktion; und die Betonung von Material, Technik und Arbeitsprozess. Vieles daran war auch utopisch, verbunden mit idealen Vorstellungen von der Gesellschaft und dem Glauben an den Fortschritt.

Quellen: Tate: Modernism

Die moderne Kunst begann Mitte des 19. Jahrhunderts, erreichte Anfang des 20. Jahrhunderts ihren Höhepunkt und dauerte bis etwa 1970; die Klassische Moderne im engeren Sinn umfasst die Jahre 1900 bis 1945; diesen Zeitraum wählte die Neue Nationalgalerie in Berlin 2021 für ihre Hauptwerke. Die Tate verfolgt die Abfolge der modernen Kunstrichtungen vom Realismus Gustave Courbets bis zur abstrakten Kunst der 1960er-Jahre, als die Moderne zur herrschenden Kunstauffassung geworden war; darauf folgte eine Gegenbewegung, die bald Postmoderne hieß. Auch laut dem Kunstvokabular des Getty wurde die Moderne von der Postmoderne abgelöst, die in den 1970er-Jahren begann.

Quellen: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist · Tate: Postmodernism · Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie: Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945

Zur modernen Kunst gehören viele Kunstrichtungen. Die Tate nennt den Fauvismus eine der ersten Avantgardebewegungen der Moderne im 20. Jahrhundert, zählt den Futurismus zu den Bewegungen der Moderne und nennt den Suprematismus eine ihrer Schlüsselbewegungen. Der Kubismus, De Stijl, der Konstruktivismus und die abstrakte Kunst gehören zur selben Geschichte, und das Glossar der Tate zur Moderne verbindet sie alle, vom Realismus und Impressionismus bis zum Minimalismus der 1960er-Jahre.

Quellen: Tate: Fauvism · Tate: Futurism · Tate: Suprematism · Tate: Modernism

Die bekanntesten Künstler der modernen Kunst sind Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian und Wassily Kandinsky. Das Glossar der Tate nennt Picasso und Braque als Erfinder des Kubismus, Matisse und André Derain als die Maler, deren Werke den Fauves ihren Namen gaben, Malewitsch als Begründer des Suprematismus und Mondrian und Theo van Doesburg als Gründer von De Stijl; Malewitsch und Mondrian nennt es Pioniere der reinen Abstraktion. Auch Paul Klee, Fernand Léger und Amedeo Modigliani gehören dazu. Picasso starb 1973, daher zeigen wir seine Werke nicht; alle Maler der berühmten Bilder, die wir zeigen, starben 1955 oder früher.

Quellen: Tate: Cubism · Tate: Fauvism · Tate: Suprematism · Tate: De Stijl · Tate: Abstract art

Zu den berühmtesten Werken der modernen Kunst gehören Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ (1915), Matisse’ „Der Tanz“ (1910) und „Lebensfreude“ (1905/06), Boccionis „Die Stadt erhebt sich“ (1910), Mondrians Rasterbilder der 1920er-Jahre und Grant Woods „American Gothic“ (1930), das das Art Institute of Chicago sowohl dem Realismus als auch der Moderne zuordnet. Die Tate zeigt das „Schwarze Quadrat“ als einen der Schlüsselmomente der Moderne, und die Barnes Foundation nennt „Lebensfreude“ eines der Gemälde, die in der Geschichte der europäischen Moderne einen Wendepunkt markieren.

Quellen: Tate: Modernism · Barnes Foundation · Art Institute of Chicago

Zur modernen Kunst in Deutschland gehören vor allem die Expressionisten und die Lehrer des Bauhauses. In Dresden gründeten Ernst Ludwig Kirchner und seine Freunde 1905 die Künstlergruppe Brücke, so die Tate; in München fanden sich 1911 Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke und andere im Blauen Reiter zusammen, dem auch Paul Klee nahestand. Am Bauhaus, das Walter Gropius 1919 in Weimar gründete, lehrten Kandinsky und Klee. Die Neue Nationalgalerie in Berlin zeigte nach ihrer Wiedereröffnung 2021 Hauptwerke der Klassischen Moderne von 1900 bis 1945. Nicht alle deutschen Künstler der Moderne sind gemeinfrei: Wir zeigen nur Werke von Malern, die 1955 oder früher starben.

Quellen: Tate: Brücke · Tate: Der Blaue Reiter · Tate: Bauhaus · Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie: Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945

Moderne Kunst versteht man leichter, wenn man nicht nach einer naturgetreuen Abbildung sucht. Die Tate nennt als Grundsätze der Moderne die Abkehr von der realistischen Darstellung, Experimente mit Formen, Farben und Linien mit einer Neigung zur Abstraktion und die Betonung von Material, Technik und Arbeitsprozess. Abstrakte Kunst, so die Tate, will keine sichtbare Wirklichkeit genau wiedergeben, sondern arbeitet mit Formen, Farben und Gesten; manche Theoretiker verglichen sie mit Musik, deren Wirkung aus reinen Mustern von Form, Farbe und Linie entsteht, andere sahen in ihr Ordnung, Reinheit, Schlichtheit oder das Geistige.

Quellen: Tate: Modernism · Tate: Abstract art

Zum Teil. Das Art Institute of Chicago, dem „American Gothic“ gehört, ordnet das Bild sowohl dem Realismus als auch der Moderne zu. Grant Wood malte es 1930 in einer scharfen, realistischen Malweise. Als das Museum es im selben Jahr zeigte, lasen viele Betrachter es als Satire auf Menschen des Mittleren Westens, die mit einer sich modernisierenden Welt nicht Schritt hielten, obwohl Wood es als positives Bild ländlicher amerikanischer Werte gemeint hatte.

Quellen: Art Institute of Chicago

Die moderne Kunst glaubte an den Fortschritt und daran, neue, reine Formen für die moderne Welt zu finden; die Postmoderne ab etwa 1970 zweifelte an allgemeinen Wahrheiten und mischte Stile mit Ironie. Die Tate schreibt, die Moderne habe auf Idealismus, Vernunft und einer utopischen Vision der Gesellschaft beruht, und ihre Künstler hätten Klarheit und Einfachheit verfochten. Die Postmoderne entstand aus Skepsis, nahm vielschichtige, oft widersprüchliche Bedeutungen an und hob die Grenze zwischen Hochkultur und Populärkultur auf.

Quellen: Tate: Postmodernism · Tate: Modernism

Modernismus hat in der Kunst zwei Bedeutungen. Als Fachwort entspricht es dem englischen „modernism“, also der modernen Kunst insgesamt, die die Tate vom Realismus Courbets bis zur abstrakten Kunst der 1960er-Jahre verfolgt. Im engeren Sinn heißt Modernisme die Erneuerung von Kunst, Architektur und Design in Katalonien im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, die dem Jugendstil nahesteht: Nach dem Museu Nacional d’Art de Catalunya legten Ramon Casas und Santiago Rusiñol mit Anregungen aus dem französischen Impressionismus den Grundstein dafür, und das Museum zeigt Interieurs von Gaudí und Puig i Cadafalch. Unser Katalog ordnet etwa 90 Werke von Casas und Rusiñol der Moderne zu.

Quellen: Museu Nacional d’Art de Catalunya · Museu Nacional d’Art de Catalunya: Santiago Rusiñol · Tate: Modernism

Nur zum Teil. In den USA sind Werke, die vor 1931 veröffentlicht wurden, heute gemeinfrei; in Ländern, in denen das Urheberrecht bis 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers gilt, sind Werke von Künstlern frei, die vor 1956 starben. Pablo Picasso (1881–1973) und viele spätere Künstler der Moderne starben nach 1955, deshalb fehlen ihre Werke unter den berühmten Bildern. Alle Maler der berühmten Bilder, die wir zeigen, starben 1955 oder früher, und jedes dieser Bilder entstand vor 1931.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Abstract art