Beata Beatrix ist ein Ölbild von Dante Gabriel Rossetti, das um 1864–1870 entstanden ist. Das Werk wurde in einer Zeit persönlicher Verluste für den Künstler konzipiert und gilt weithin als ein Schlüsselbeispiel seines reifen präraffaeliten Stils. Das Motiv basiert auf Elizabeth Siddal, Rossettis Frau, die 1862 starb; das Gemälde wird oft als ein Denkmal für sie interpretiert.

Diese Komposition markiert einen bedeutenden Punkt in Rossettis Karriere und spiegelt sowohl seine literarischen Interessen als auch seinen persönlichen Schmerz wider. Das Gemälde zeigt eine junge Frau mit geschlossenen Augen, die im Profil im Vordergrund sitzt, ihre Hände locker im Schoß gefaltet. Sie ist in einen grünen Umhang gehüllt, ihr kastanienbraunes Haar wird sanft von dem goldenen Licht erleuchtet, das den Hintergrund durchdringt.

Eine rote Taube, die eine weiße Mohnblume trägt, schwebt nahe ihren Händen. Im Hintergrund stehen zwei Figuren in einem schattigen Garten, und eine Sonnenuhr ist rechts sichtbar. Der Einsatz von reichen, gedämpften Farben und sanften Übergängen zwischen Licht und Schatten schafft eine kontemplative, traumähnliche Atmosphäre.

Die Details, wie die Mohnblume und die Taube, wurden als Symbole für Tod und spirituelle Befreiung interpretiert, die sich auf die Erzählung von Beatrice aus Dante Alighieris La Vita Nuova beziehen. Beata Beatrix wurde nicht für einen bestimmten Auftraggeber geschaffen, sondern über mehrere Jahre hinweg entwickelt, wobei Rossetti die Komposition immer wieder überarbeitete. Das Gemälde wurde weitläufig ausgestellt und gilt als eines von Rossettis wichtigsten Werken, das spätere Interpretationen präraffaeliter Themen beeinflusste.

Heute befindet sich das Gemälde in einer öffentlichen Sammlung und bleibt ein zentrales Stück in der Studie der viktorianischen Kunst und der präraffaeliten Bewegung.