Ein goldenes Pferd, unmöglich hell gegen eine wirbelnde blau-schwarze Nacht, springt mit der Energie einer Zirkusnummer vorwärts—doch was es trägt, ist kein Reiter, sondern ein Schokoladenriegel. Darunter hockt ein junges Mädchen in einem lebhaften roten Kleid, fasziniert, ihre Haltung spiegelt die Erwartung des Betrachters wider. Die Mähne und der Schwanz des Pferdes scheinen fast elektrisch zu sein, und die geschwungenen weißen Linien auf dem Boden beschwören die Ringe einer magischen Arena herauf, die den Blick in Kreisen um das zentrale Drama zieht.

Jedes Detail in Schokolade Poulain-Orange ist für das Vergnügen kalkuliert: die unwahrscheinliche Haltung des Pferdes, das staunende Gesicht des Mädchens, die kräftigen gelben Buchstaben, die den Namen des Produkts schreien. Die Farbpalette ist hochkontrastreich, die Stimmung theatralisch—das ist nicht nur eine Werbung, sondern eine Einladung zum Staunen. 1911 von Leonetto Cappiello geschaffen, gehört dieses Plakat zu einer Welt, in der die Straßen von Paris lebendig waren mit Farbe und Überzeugung, jede Wand eine Galerie kommerzieller Träume. Plakate wie dieses waren das Lebenselixier der Werbung zu Beginn des 20.

Jahrhunderts, entworfen, um die Aufmerksamkeit beschäftigter Passanten zu erregen und im Gedächtnis zu bleiben. Cappiello, bekannt für seine kühnen Figuren und seinen verspielten Witz, half, das Genre zu transformieren: Überflüssige Details wurden abgeschafft, ersetzt durch auffällige Silhouetten und ein einziges, unvergessliches Bild. Beauftragt von Unternehmen, die in dem überfüllten Markt auffallen wollten, wurden diese affiches von Firmen wie Vercasson gedruckt und in der ganzen Stadt verteilt.

Heute wird dieses Werk in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ein Zeugnis einer Ära, in der Kunst von der Leinwand in das Alltagsleben sprang—schau noch einmal hin, und lass das Pferd dich in diese Welt tragen.