Eine Figur in einem strahlend gelben Anzug bricht aus der Dunkelheit hervor, die Arme weit ausgebreitet, eine Ananas wie eine Krone auf seinem Kopf. Er schreitet mit der euphorischen Zuversicht eines Bühnenkünstlers voran, sein Mantel wirbelt, die Wangen gerötet, die Augen voller Schalk. Die kühne, fast theatralische Pose ist ein visueller Schrei, eine lebendige Werbung für die Freuden, die die Flaschen versprechen, die er hält—eine in jeder Hand, ihre Etiketten glänzend.

Der tiefgrüne Hintergrund lässt das Gelb hervorstechen, während die rote Schrift am unteren Rand die gesamte Komposition mit einem Schwung verankert. Dies ist keine stille Einladung; es ist ein jubelnder Aufruf, ein Versprechen, dass Citronnades à l'Ananas und Liqueurs Briottet einen Sonnenstrahl in jeden Pariser Abend bringen werden. Dieses Plakat, das 1904 erstellt wurde, gehört zur goldenen Ära der französischen Werbelithografie, als Künstler wie Leonetto Cappiello die Wände der Stadt in Freiluftgalerien verwandelten. In dieser Zeit gab es einen erbitterten Wettbewerb unter den Getränkemachern, die alle um Aufmerksamkeit mit immer einprägsameren Bildern kämpften.

Cappiellos Genie bestand darin, den Geist des Produkts in eine einzige, unvergessliche Figur zu destillieren—hier, der Ananasmann, sowohl Maskottchen als auch Magier. Bestellte Plakate wie dieses wurden in großen Auflagen von Pariser Firmen gedruckt und an Kiosken und Boulevards geklebt, ihre kräftigen Farben und verspielten Figuren durchbrachen das visuelle Rauschen der Stadt. Heute, aufbewahrt in der Bibliothèque nationale de France, knistert dieses Bild immer noch vor Energie des Belle Époque Paris—eine Einladung zur Freude, so unwiderstehlich jetzt wie vor über einem Jahrhundert.