In Komposition mit großem blauem Feld, Rot, Schwarz, Gelb und Grau dominieren kräftige geometrische Formen die Leinwand. Das Gemälde zeigt ein großes blaues Rechteck, begleitet von kleineren Bereichen in Rot, Schwarz, Gelb und Grau. Diese Farben sind so angeordnet, dass sie ein Gefühl von Balance und Harmonie erzeugen.

Die Abwesenheit figurativer Elemente betont die abstrakte Natur des Werks. Das Gemälde zeichnet sich durch seinen präzisen Einsatz von Farbe und Form aus, typisch für den Stil von Piet Mondrian. Der Einsatz von Primärfarben zusammen mit Schwarz und Grau schafft einen auffälligen Kontrast. Die Linien sind scharf und gut definiert, was Mondrians Engagement für geometrische Abstraktion zeigt.

Dieses Werk veranschaulicht die Prinzipien des Neoplastizismus, die Mondrian während seiner gesamten Karriere vertrat. Piet Mondrian war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert. Dieses besondere Werk, das um 1921 entstand, spiegelt seinen reifen Stil wider, in dem er versuchte, universelle Schönheit durch Einfachheit auszudrücken.

Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Mondrians Überzeugung zeigt, dass Farbe und Form eine spirituelle und emotionale Kraft besitzen. Seine Werke haben unzählige Künstler und Bewegungen beeinflusst und ihn zu einer zentralen Figur der modernen Kunst gemacht.