Was zuerst in Coñac del Caballo Verde ins Auge fällt, ist der wilde Schwung der goldenen Haare, der fast wie eine Flamme gegen die tiefblaue Nacht leuchtet. Der Reiter, gekleidet in ein kostbares gelbes Outfit, wird inmitten einer Bewegung eingefangen, ein Arm zum Himmel erhoben in einer Geste, die halb Triumph, halb Einladung ist. Darunter bäumt sich das grüne Pferd—unmöglich lebhaft, fast fantastisch—auf, als wäre es aus einem Traum beschworen.

Jedes Element ist auf seine auffälligste Form destilliert: die roten Zügel, die über den Körper des Pferdes schneiden, die verspielte Neigung des Kopfes des Reiters, die kühnen, blockartigen Buchstaben, die die Szene verankern. Dies ist nicht nur eine Werbung, sondern eine Feier, bei der jede Kurve und Farbe darauf ausgelegt ist, Neugier und Freude zu wecken. Dieses Plakat, das 1905 erstellt wurde, gehört zu einer Welt, in der die Straßen von Paris und Madrid mit den kühnen Grafiken der Belle Époque lebendig waren. Künstler wie Leonetto Cappiello verwandelten kommerzielle Plakate in hohe Kunst, indem sie Witz und Farbe nutzten, um den Geist moderner Produkte einzufangen—hier, ein spanischer Cognac aus Logroño.

Solche Werke wurden von ehrgeizigen Unternehmen in Auftrag gegeben, die in überfüllten städtischen Räumen auffallen wollten, und die Plakate selbst wurden zu Ikonen sich verändernder Geschmäcker und Technologien. Die Tatsache, dass dieses Exemplar in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt wird, spricht für die Ehrfurcht der Ära vor grafischen Erfindungen. Schauen Sie sich das grüne Pferd noch einmal an: In seiner unwahrscheinlichen Farbe und der ansteckenden Energie des Reiters erhaschen Sie einen Blick auf eine Welt, in der Fantasie und Handel Seite an Seite galoppieren.