In Figure assise dans un paysage arboré sieht der Betrachter eine sitzende Figur, die zwischen üppigen Bäumen eingebettet ist. Die Farben sind sanft und erdig, wobei Grüntöne die Landschaft dominieren. Die Figur, in schlichte Kleidung gekleidet, wirkt nachdenklich und fügt sich harmonisch in die natürliche Umgebung ein.

Die allgemeine Atmosphäre ist friedlich und lädt den Betrachter ein, über die Schönheit der Natur nachzudenken. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Corots charakteristische lockere Pinselstriche. Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht der Szene Tiefe und verstärkt die Dreidimensionalität der Bäume und der Figur. Die Komposition ist ausgewogen, wobei die Figur leicht außerhalb der Mitte positioniert ist und das Auge natürlich durch die Landschaft zieht.

Corots Technik fängt das Wesen des Moments ein und betont die Verbindung zwischen Menschheit und Natur. Jean-Baptiste-Camille Corot war eine zentrale Figur im Übergang vom Neoklassizismus zum Impressionismus. Dieses Werk, das in den 1860er Jahren entstand, spiegelt seine tiefe Wertschätzung für die natürliche Welt wider. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Corots Fähigkeit veranschaulicht, Stimmung durch Farbe und Licht zu vermitteln, ein Markenzeichen seines Stils.

Seine Landschaften dienten oft als Hintergrund zur Erkundung von Themen wie Einsamkeit und Reflexion.