Dans Figure assise dans un paysage arboré, le spectateur voit une figure assise nichée parmi des arbres luxuriants. Les couleurs sont douces et terreuses, avec des verts dominant le paysage. La figure, vêtue d'une tenue simple, semble contemplative, se fondant harmonieusement dans l'environnement naturel.

L'atmosphère générale est tranquille, invitant le spectateur à réfléchir à la beauté de la nature. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau lâche caractéristique de Corot. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène, renforçant la tridimensionnalité des arbres et de la figure. La composition est équilibrée, la figure étant positionnée légèrement hors centre, attirant naturellement le regard à travers le paysage.

La technique de Corot capture l'essence du moment, soulignant la connexion entre l'humanité et la nature. Jean-Baptiste-Camille Corot était une figure clé dans la transition du néoclassicisme à l'impressionnisme. Cette œuvre, créée dans les années 1860, reflète son appréciation profonde pour le monde naturel. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle illustre la capacité de Corot à transmettre l'humeur par la couleur et la lumière, une caractéristique de son style.

Ses paysages servaient souvent de toile de fond pour explorer des thèmes de solitude et de réflexion.