In Figura seduta in un paesaggio alberato, lo spettatore vede una figura seduta immersa tra alberi lussureggianti. I colori sono morbidi e terrosi, con il verde che domina il paesaggio. La figura, vestita con abiti semplici, appare contemplativa, fondendosi armoniosamente con l'ambiente naturale.

L'atmosfera generale è tranquilla, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza della natura. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando il caratteristico tocco di pennello sciolto di Corot. L'uso della luce e dell'ombra aggiunge profondità alla scena, migliorando la tridimensionalità degli alberi e della figura. La composizione è bilanciata, con la figura posizionata leggermente fuori centro, attirando naturalmente l'occhio attraverso il paesaggio.

La tecnica di Corot cattura l'essenza del momento, enfatizzando la connessione tra umanità e natura. Jean-Baptiste-Camille Corot è stata una figura fondamentale nella transizione dal Neoclassicismo all'Impressionismo. Quest'opera, creata negli anni '60, riflette la sua profonda apprezzamento per il mondo naturale. Un fatto interessante su questo dipinto è che esemplifica la capacità di Corot di trasmettere umore attraverso il colore e la luce, un marchio del suo stile.

I suoi paesaggi spesso servivano come sfondo per esplorare temi di solitudine e riflessione.