In Mädchen an der Quelle steht ein junges Mädchen anmutig neben einem Brunnen, ihre zarte Figur von üppigem Grün umrahmt. Die Farben sind sanft und einladend, mit sanften Grüntönen und warmen Erdtönen, die die Szene dominieren. Das Mädchen trägt ein fließendes weißes Kleid, das wunderschön mit der lebhaften Umgebung kontrastiert.

Die allgemeine Atmosphäre ist ruhig und friedlich und fängt einen Moment stiller Reflexion ein. Dieses Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reiche Textur und Tiefe ermöglicht. Die Pinselstriche sind fließend und betonen die natürliche Schönheit der Szene. Der Einsatz von Licht und Schatten schafft ein Gefühl von Dimension, wodurch das Mädchen fast lebensecht erscheint.

Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters auf den Brunnen und betont dessen Bedeutung im Setting. William Morris Hunt war ein prominenter amerikanischer Maler, der mit der Bewegung des Romantismus in Verbindung gebracht wird. Er konzentrierte sich oft auf Themen der Natur und der menschlichen Erfahrung, wie in diesem Werk zu sehen ist. Eine interessante Tatsache über Mädchen an der Quelle ist, dass es Hunts Bewunderung für die Schönheit der Jugend und Unschuld widerspiegelt, ein wiederkehrendes Thema in seiner Kunst.

Dieses Gemälde veranschaulicht seine Fähigkeit, Realismus mit romantischen Idealen zu verbinden.