In Johanna von Orleans präsentiert Jan Toorop eine auffällige Figur von Johanna, geschmückt mit Rüstung und einem wehenden Umhang. Die Farben sind reichhaltig, mit tiefen Rottönen und Goldtönen, die die Palette dominieren und eine dramatische Atmosphäre schaffen. Johannas Ausdruck ist von Entschlossenheit und Introspektion geprägt, während sie in die Ferne blickt.

Der Hintergrund ist abstrakt, was ihre Präsenz verstärkt und ihre Rolle als historische Figur betont. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Toorops Geschick im Mischen von Farben und Texturen. Die Pinselstriche sind flüssig, mit sichtbaren Strichen, die dem Stoff von Johannas Kleidung Tiefe verleihen. Der Einsatz von Licht und Schatten hebt ihre Züge hervor und verleiht ihr eine dreidimensionale Qualität.

Diese Technik ist charakteristisch für die Symbolismusbewegung, die versucht, tiefere Bedeutungen durch visuelle Formen zu vermitteln. Jan Toorop war eine bedeutende Figur der Symbolismusbewegung, bekannt für seinen einzigartigen Stil, der Elemente der niederländischen Kunst mit Einflüssen der Art Nouveau verband. Johanna von Orleans ist besonders interessant, da sie Toorops Faszination für historische und mythische Themen widerspiegelt. Dieses Werk repräsentiert nicht nur Johannas Stärke, sondern dient auch als Kommentar zur Rolle der Frauen in der Gesellschaft.

Das Gemälde entstand in einer Zeit intensiven Interesses an nationaler Identität und Geschichte in den Niederlanden.