In Johannes Kleberger präsentiert Albrecht Dürer ein detailliertes Porträt seines Subjekts. Das Gemälde zeigt reiche Farben, wobei tiefe Brauntöne und lebendige Rottöne die Palette dominieren. Kleberger wird in formeller Kleidung dargestellt, was seinen Status und Charakter andeutet.

Der Hintergrund ist in einem neutralen Ton gehalten, sodass die Figur prominent hervorsticht. Dürers Technik zeigt sich in den akribischen Details der Kleidung und Gesichtszüge. Die Textur des Stoffes ist präzise wiedergegeben, was Dürers Fähigkeit zeigt, Realismus einzufangen. Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht der Figur Tiefe und verbessert die dreidimensionale Qualität des Porträts.

Das Werk ist in Öl auf Holztafel gemalt, einem gängigen Medium für Porträts während der Nordischen Renaissance. Albrecht Dürer war eine führende Figur der Nordischen Renaissance, bekannt für seine innovativen Techniken und detaillierten Werke. Dieses Porträt von Johannes Kleberger ist bedeutend, da es Dürers Interesse an Individualismus und Charakterstudien widerspiegelt. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Dürers Fähigkeit zeigt, Realismus mit einem Sinn für Persönlichkeit zu verbinden, wodurch seine Subjekte auf der Leinwand lebendig werden.