Dans Johannes Kleberger, Albrecht Dürer présente un portrait détaillé de son sujet. La peinture présente des couleurs riches, avec des bruns profonds et des rouges vibrants dominant la palette. Kleberger est représenté en tenue formelle, suggérant son statut et son caractère.

L'arrière-plan est d'une teinte neutre, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. La technique de Dürer est évidente dans les détails méticuleux des vêtements et des traits du visage. La texture du tissu est rendue avec précision, montrant l'habileté de Dürer à capturer le réalisme. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la figure, améliorant la qualité tridimensionnelle du portrait.

L'œuvre est peinte à l'huile sur panneau, un médium courant pour les portraits durant la Renaissance du Nord. Albrecht Dürer était une figure de proue de la Renaissance du Nord, connu pour ses techniques innovantes et ses œuvres détaillées. Ce portrait de Johannes Kleberger est significatif car il reflète l'intérêt de Dürer pour l'individualisme et l'étude du caractère. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Dürer à allier réalisme et sens de la personnalité, rendant ses sujets vivants sur la toile.