Als Die Loge 1874 erstmals auf der inauguralen Impressionisten-Ausstellung in Paris gezeigt wurde, sorgte es für Aufsehen mit seiner kühnen Darstellung des modernen Lebens und seinem gewagten Pinselstrich. Die Kritiker waren gespalten: Einige lobten die Frische der Vision von Pierre-Auguste Renoir, während andere sie als unvollendet oder sogar skandalös abtaten. Das Gemälde wurde fast sofort vom einflussreichen Sammler Paul Durand-Ruel gekauft, der seine Bedeutung erkannte und die Impressionisten-Bewegung in einer Zeit unterstützte, als diese noch um Anerkennung kämpfte. In Die Loge besetzt ein modisches junges Paar eine Theaterloge, die Frau elegant in einem gestreiften Kleid gekleidet und mit Perlen geschmückt, ihr Blick nach außen gerichtet, als ob sie das Publikum betrachtet oder vielleicht selbst betrachtet wird.

Ihr Begleiter, teilweise im Schatten, richtet sein Opernglas auf die Menge, was einen gegenseitigen Akt des Sehens und Gesehenwerdens andeutet - ein gesellschaftliches Ritual im Herzen des Pariser Nachtlebens. Die üppigen Texturen von Stoff und Haut, die mit schnellen, sichtbaren Strichen dargestellt werden, fangen die flüchtigen Eindrücke von Licht und Atmosphäre ein. Im Gegensatz zu den zurückhaltenderen Darstellungen von Theaterbesuchern durch Edgar Degas ist Renoirs Komposition intim und direkt und zieht den Betrachter in das Spektakel der Modernität hinein. Nach dem frühen Erwerb durch Durand-Ruel durchlief Die Loge mehrere Privatsammlungen, bevor es in den öffentlichen Besitz überging.

Seine Ausstellungsgeschichte macht es zu einem Meilenstein der Impressionistischen Bewegung, oft als Wendepunkt in Renoirs Karriere zitiert, als er von Porträtaufträgen zu zeitgenössischen Freizeit-Szenen überging. Heute befindet sich das Gemälde in der Courtauld Gallery in London, wo es weiterhin Besucher mit seiner lebendigen Darstellung der Pariser Gesellschaft und seiner entscheidenden Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst anzieht.