Ein Farbenrausch begrüßt den Betrachter, als ob die Landschaft selbst aus einem langen Winterschlaf erwacht. Der Pinselstrich in Landschaft in Füssen (Frühling) von Alexej von Jawlensky wirkt dringlich und lebendig und zieht das Auge entlang der Kurve eines Weges, der ins Herz der Szene führt. Die Bäume, in schnellen, rhythmischen Strichen dargestellt, fungieren als Wachen, die einen fernen Berg einrahmen, dessen Hänge im wechselnden Licht des frühen Frühlings gefangen sind.

Schatten werden nicht mit Grautönen, sondern mit tiefen Blau- und Violetttönen gemalt, während der Boden mit Rosa und blassen Grüntönen durchzogen ist, was auf schmelzenden Schnee hinweist, der in neues Gras übergeht. Jeder Strich scheint mit der Energie des saisonalen Wandels zu vibrieren und lädt den Betrachter ein, in diesen Moment der Erneuerung einzutreten. Gemalt im Jahr 1905, gehört dieses Werk zu einer Zeit, in der Künstler in ganz Europa nach neuen Wegen suchten, sowohl das Sichtbare als auch das Gefühlte einzufangen. Jawlensky war Teil einer Generation, die mutige Farben und ausdrucksvolle Gesten umarmte und sich vom akademischen Realismus in Richtung etwas Persönlicherem und Unmittelbarem bewegte.

Landschaften wie diese waren selten große Aufträge; sie wurden oft im Freien, schnell, als Studien oder künstlerische Absichtserklärungen gemalt. In diesem Fall deutet die Präsenz des Gemäldes in der Sammlung von Sotheby’s auf die Reise hin, die solche Werke gemacht haben – von privaten Experimenten zu begehrten Objekten auf dem Kunstmarkt. Die Welt, aus der es stammt, war eine der schnellen Veränderungen, und dieses Gemälde, mit seiner unruhigen Oberfläche und leuchtenden Palette, sendet den Betrachter zurück zum Bild und sucht den Puls des Frühlings in jedem Pinselstrich.