Una explosión de color recibe al espectador, como si el paisaje mismo despertara de un largo sueño invernal. La pincelada en Paisaje en Füssen (primavera) de Alexej von Jawlensky se siente urgente y viva, guiando la vista a lo largo de la curva de un camino que conduce al corazón de la escena. Los árboles, representados en rápidas y rítmicas pinceladas, actúan como centinelas enmarcando una montaña lejana cuyas laderas están atrapadas en la luz cambiante de la primavera temprana.

Las sombras no se pintan con grises, sino con profundos azules y morados, mientras que el suelo está surcado por rosas y verdes pálidos, sugiriendo la nieve derritiéndose en nueva hierba. Cada trazo parece vibrar con la energía del cambio de estación, invitando al espectador a adentrarse en este momento de renovación. Pintada en 1905, esta obra pertenece a un período en el que los artistas de toda Europa buscaban nuevas formas de capturar tanto lo visible como lo sentido. Jawlensky fue parte de una generación que abrazó el color audaz y el gesto expresivo, alejándose del realismo académico hacia algo más personal e inmediato.

Paisajes como este rara vez eran grandes comisiones; a menudo se pintaban al aire libre, rápidamente, como estudios o declaraciones de intención artística. En este caso, la presencia de la pintura en la colección de Sotheby’s insinúa el viaje que han realizado tales obras, desde experimentos privados hasta objetos codiciados en el mercado del arte. El mundo del que proviene era uno de cambio rápido, y esta pintura, con su superficie inquieta y paleta luminosa, envía al espectador de regreso a la imagen, buscando el pulso de la primavera en cada pincelada.