Das Erste, was ins Auge fällt in Landschaft, Genfersee, ist das Farbenrausch, eine Landschaft, die auf ihre Essenz destilliert und dann durch die kühne Vision von Alexej von Jawlensky neu interpretiert wurde. Hier ist der See nicht nur ein Gewässer, sondern ein Streifen kühlen Blaus, der die Komposition durchschneidet, umgeben von Bergen, die in tiefen, fast stürmischen Blautönen dargestellt sind, und einem Himmel, der in Gelb und Türkis brennt. Der Vordergrund leuchtet mit groben, impulsiven Pinselstrichen in Rot und Ocker, die Laub oder Wildgräser andeuten, sich aber nie ganz im Realismus festsetzen.

Jeder Pinselstrich fühlt sich drängend an, als würde die Szene erinnert statt beobachtet, eine Erinnerung, die mit Emotion und Licht aufgeladen ist. Gemalt im Jahr 1915, gehört dieses Werk zu einem Moment, in dem Künstler in ganz Europa mit der Tradition brachen und nach neuen Wegen suchten, um die Umwälzungen der Welt und ihre eigenen inneren Zustände auszudrücken. Jawlensky war eine führende Figur unter den Expressionisten, deren Landschaften nie nur um den Ort gingen, sondern um den Akt des Sehens und Fühlens. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der Reise dieses spezifischen Gemäldes hinterlassen, obwohl die Aufzeichnungen zeigen, dass es durch Sammlungen in London und Berlin ging.

Was jedoch sicher bleibt, ist das Gefühl von Unmittelbarkeit und Erfindung, das noch von der Leinwand ausgeht und den Betrachter einlädt, in seiner geladenen, unbekannten Welt zu verweilen.