La première chose qui attire l'œil dans Paysage, Lac de Genève est l'explosion de couleurs, un paysage distillé à ses éléments essentiels et ensuite réimaginé à travers la vision audacieuse de Alexej von Jawlensky. Ici, le lac n'est pas simplement un plan d'eau, mais une bande de bleu frais qui traverse la composition, bordée de montagnes rendues dans des bleus profonds, presque orageux, et d'un ciel qui brûle de jaune et de turquoise. L'avant-plan s'illumine de coups de pinceau rugueux et impulsifs de rouge et d'ocre, suggérant du feuillage ou des herbes sauvages, mais ne se fixant jamais tout à fait dans le réalisme.

Chaque coup de pinceau semble urgent, comme si la scène était rappelée plutôt qu'observée, une mémoire chargée d'émotion et de lumière. Peinte en 1915, cette œuvre appartient à un moment où les artistes à travers l'Europe rompaient avec la tradition, cherchant de nouvelles façons d'exprimer les bouleversements du monde et leurs propres états intérieurs. Jawlensky était une figure de proue parmi les Expressionnistes, dont les paysages n'étaient jamais seulement une question de lieu, mais de l'acte de voir et de ressentir. L'histoire a conservé peu de traces du parcours de cette peinture spécifique, bien que les archives montrent qu'elle a traversé des collections à Londres et à Berlin.

Ce qui reste certain, c'est le sentiment d'immédiateté et d'invention qui irradie encore de la toile, invitant le spectateur à s'attarder dans son monde chargé et inconnu.