In Die Hyazinthen wird der Betrachter von einem Farbspektrum begrüßt, das hauptsächlich lebendige Violett- und Blautöne der Hyazinthen zeigt. Die Blumen sind in einer einfachen Vase angeordnet, vor einem sanften, neutralen Hintergrund, der ihre Lebendigkeit verstärkt. Das Spiel von Licht auf den Blütenblättern schafft ein Gefühl von Tiefe und Textur.

Insgesamt fühlt sich die Komposition lebhaft und frisch an und lädt den Betrachter ein, die Schönheit der Natur zu schätzen. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das eine reiche Farbauftragung und -mischung ermöglicht. Valtat verwendet lockere Pinselstriche, die für den Impressionismus typisch sind, was den Blumen ein Gefühl von Bewegung und Spontaneität verleiht. Die Abmessungen betragen etwa 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Werk macht, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht, ohne den Betrachter zu überwältigen.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist besonders effektiv, um die zarten Merkmale der Blumen hervorzuheben. Louis Valtat war eine bedeutende Figur der Impressionismus-Bewegung, bekannt für seine lebhaften Stillleben und Landschaften. Die Hyazinthen zeigt seine Fähigkeit, das Wesen von Blumen mit einer lebhaften Palette und dynamischen Pinselstrichen einzufangen. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Valtats Faszination für die Farbtheorie widerspiegelt, da er oft mit kontrastierenden Farben experimentierte, um die visuelle Wirkung seiner Kompositionen zu verstärken.

Heute befindet sich dieses Gemälde im Museo de Arte de São Paulo, wo es weiterhin Besucher inspiriert.