Dans Les Jacinthes, le spectateur est accueilli par une explosion de couleurs, présentant principalement des teintes vibrantes de violet et de bleu des jacinthes. Les fleurs sont disposées dans un vase simple, sur un fond doux et neutre qui rehausse leur vivacité. Le jeu de lumière sur les pétales crée une sensation de profondeur et de texture.

Dans l'ensemble, la composition semble vivante et fraîche, invitant le spectateur à apprécier la beauté de la nature. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche application et un mélange de couleurs. Valtat utilise des coups de pinceau lâches typiques de l'Impressionnisme, ce qui donne aux fleurs une sensation de mouvement et de spontanéité. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre est particulièrement efficace pour mettre en valeur les caractéristiques délicates des fleurs. Louis Valtat était une figure proéminente du mouvement Impressionniste, connu pour ses natures mortes et paysages vibrants. Les Jacinthes montre sa capacité à capturer l'essence des fleurs avec une palette vive et un coup de pinceau dynamique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète la fascination de Valtat pour la théorie des couleurs, car il expérimentait souvent avec des couleurs contrastées pour améliorer l'impact visuel de ses compositions.

Aujourd'hui, cette peinture est conservée au Museo de Arte de São Paulo, où elle continue d'inspirer les visiteurs.