Was zuerst ins Auge fällt an Liegendes Mädchen c ist die unverschämte Kühnheit der Farben: ein elektrisches Türkisbett, eine Wand aus geschmolzenem Orange und die Figur selbst, die in Strichen umrissen ist, die mit Energie zu summen scheinen. Das Mädchen liegt mit einem Arm hinter dem Kopf, ihr Körper entspannt, aber ihre Wangen brennen in einem unwahrscheinlichen Rot, als ob die Hitze des Raumes sich in ihrer Haut niedergelassen hätte. Die Farbpalette kümmert sich nicht um Naturalismus, sondern um Empfindung: das Violett ihres Kleides, das saure Gelb des Nachttischs und der rote Fleck am Fuß des Bettes ziehen den Blick des Betrachters in unruhigen Kreisen an.

Die Pinselstriche sind locker, fast ungeduldig, als wollte der Künstler nicht nur die Pose, sondern die Stimmung eines Nachmittags in privater Träumerei festhalten. Um 1917 gemalt, gehört dieses Werk zu einem Moment großer Transformation in der europäischen Kunst, als Künstler wie Alexej von Jawlensky—ein russischer Emigrant, der in Deutschland arbeitete—die Grenzen von Figur und Farbe gleichermaßen verschoben. Der Expressionismus, die Bewegung, die Jawlensky mitgestaltete, ging weniger darum, die Welt zu beschreiben, als eine innere Intensität zu vermitteln, und Szenen des Alltagslebens wurden zu Vehikeln für pure Gefühle. Über die frühe Reise dieses spezifischen Gemäldes ist wenig dokumentiert, aber seine Präsenz bei einer modernen Auktion (Christie’s, Verkauf 2313, Los 440) deutet auf die anhaltende Faszination für diese geladenen, intimen Momente hin.

Die Welt, die solche Werke hervorgebracht hat, war eine der Umwälzungen und der Suche, und das Gemälde lädt uns ein, zu verweilen, um zu sehen, wie viel mit einer Handvoll Farben und einer einzigen, ungeschützten Pose gesagt werden kann.