Was zuerst ins Auge fällt in Mein Garten, ist der ruhige, fast meditative Rhythmus von Schatten und Schnee, wo die verblassten Formen des Gartens in stiller Konversation mit der Stille des Winters stehen. Der Maler führt uns nicht zu einem grandiosen Panorama, sondern in die intimen, übersehenen Ecken eines Gartens im Winterschlaf. Drei hohe, papierartige Samenkapseln erheben sich im Vordergrund wie Wachen, ihre ockerfarbenen Häute fangen das blasse Winterlicht ein, während der Rest der Pflanzen sich beugt und windet, ihre sommerliche Vitalität nun auf brüchige Silhouetten reduziert.

Der Schnee, in dicken, strukturierten Strichen dargestellt, ist keine einheitliche Decke, sondern ein Flickenteppich, unterbrochen von den dunklen Stämmen und den sanften, gewundenen Schatten, die sich über den Boden erstrecken und die tiefe, schräg stehende Sonne eines kalten Nachmittags andeuten. Dies ist eine Szene des Überlebens und der Geduld – Pflanzen, die die Jahreszeit ertragen und auf das Auftauen warten. Werke wie dieses, aus der Zeit von Adolf Boehm und seinen Zeitgenossen, spiegeln eine Faszination für die Zyklen der Natur und das subtile Drama des Alltags wider. Zu Beginn des 20.

Jahrhunderts richteten viele Künstler in Mitteleuropa, insbesondere die, die mit der Wiener Secession verbunden waren, ihren Blick oft auf Gärten und häusliche Landschaften und suchten Schönheit im Gewöhnlichen und Übersehenen. Mein Garten wurde in der Auktion im Kinsky Kunstauktionen, Klassische Moderne im Januar 2014, aufgenommen, eine Erinnerung daran, dass die Geschichte nur verstreute Spuren vieler solcher Werke bewahrt hat. Doch selbst in der Obskurität lädt uns dieses Gemälde ein, über die stille Beharrlichkeit des Lebens nachzudenken und Bedeutung in den Mustern von Schatten, Schnee und dem Versprechen der Rückkehr zu finden.