Eine Reihe von gebeugten, erschöpften Männern schreitet durch die Dämmerung, jeder Schritt schwer vom Gewicht der Erinnerung und des Alters. Der Maler lenkt deinen Blick zuerst auf die zentrale Figur, deren weißes Haar das wenige Licht einfängt, das noch bleibt, während seine Hände einen Gehstock umklammern, als wäre er das einzige, was ihn mit der Erde verbindet. Um ihn herum bewegen sich die anderen in einer langsamen Prozession, ihre Gesichter im Schatten, ihre Körper verschmelzen fast mit den dunklen Formen der Gebäude im Hintergrund.

Der orangefarbene Schein eines Fensters deutet auf Wärme und Schutz hin, die nur außerhalb der Reichweite liegen, während der Mondschein darüber eine Welt suggeriert, die indifferent gegenüber ihrem Kampf ist. Jeder Pinselstrich scheint die Figuren weiter nach unten zu drücken, ihre Reise sowohl physisch als auch innerlich, eine Meditation über Ausdauer und die Kosten des Überlebens. Gemalt im Jahr 1902 gehört Nach dem Friedensschluss zur Welt des frühen 20. Jahrhunderts in Österreich, einer Zeit, in der Künstler wie Albin Egger Lienz sich für Szenen des Landlebens und kollektiver Not als ihre Themen entschieden.

Werke dieser Art dienten oft als stille Denkmäler für die anonymen Vielen, anstatt für die gefeierten Wenigen, und spiegelten eine Gesellschaft im Wandel wider, gefangen zwischen Tradition und den Umwälzungen der Moderne. Obwohl wenig über die spezifischen Ursprünge oder den Auftrag dieses Gemäldes verzeichnet ist, kennzeichnet seine Präsenz in der Österreichischen Galerie Belvedere es als Teil der nationalen Geschichte Österreichs, ein stiller Zeuge der Ängste und Hoffnungen der Ära. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, zu verweilen, den langsamen Marsch dieser Männer zu verfolgen und sich vorzustellen, was der Frieden sie gekostet hat.