Eine einzige, brennende Linie aus Rosa am Horizont zieht zuerst das Auge an – ein letzter Glut des Sonnenuntergangs oder vielleicht das Versprechen der Dämmerung. Der Rest ist Nacht: ein tiefes, umhüllendes Blau, das von oben drückt, nur unterbrochen von der gezackten Silhouette einer Landzunge und den verstreuten, goldenen Lichtern einer Küstenstadt. Das Meer, unruhig und lebendig mit wechselnden Farben, fängt das Glühen ein und wirft es in Streifen von Gelb, Violett und Grün zurück.

Die Pinselstriche sind locker, fast schimmernd, als wollte der Maler das Gefühl einfangen, am Rand der Welt zu stehen, wo Land, Wasser und Himmel in der Dunkelheit aufeinandertreffen und mit Leben flackern. Gemalt im Jahr 1910 von Ants Laikmaa, gehört Nachtmotiv von Capri zu einem Moment, in dem Künstler in ganz Europa die Stimmungen der Natur verfolgten, oft weit entfernt von ihren eigenen Heimatländern. Capri, lange ein Magnet für Maler, Schriftsteller und Träumer, war berühmt für seine dramatischen Klippen und das leuchtende mediterrane Licht. Doch hier wendet sich Laikmaa vom Mittagsglanz ab, um die Stille und das Geheimnis der Dämmerung einzufangen.

Das Werk befindet sich jetzt in der Kunstsammlung von Enn Kunila, eine Erinnerung daran, wie selbst in der Dunkelheit solche Gemälde uns weiterhin in ihre stillen, elektrischen Welten einladen – Welten, die aus nichts anderem als Farbe, Schatten und der Erinnerung an eine ferne Küste gebaut sind.