Une seule ligne brûlante de rose à l'horizon attire d'abord le regard : une dernière braise du coucher de soleil, ou peut-être la promesse de l'aube. Le reste est nuit : un bleu profond et enveloppant qui presse d'en haut, brisé seulement par la silhouette irrégulière d'un promontoire et les lumières dorées éparpillées d'une ville côtière. La mer, agitée et vivante avec des couleurs changeantes, capture l'éclat et le renvoie en traînées de jaune, violet et vert.

Le coup de pinceau est lâche, presque scintillant, comme si le peintre voulait capturer la sensation d'être au bord du monde, où la terre, l'eau et le ciel se rencontrent dans l'obscurité et scintillent de vie. Peint en 1910 par Ants Laikmaa, Motif nocturne de Capri appartient à un moment où les artistes à travers l'Europe poursuivaient les humeurs de la nature, souvent loin de leurs propres terres. Capri, depuis longtemps un aimant pour les peintres, écrivains et rêveurs, était célèbre pour ses falaises dramatiques et sa lumière méditerranéenne lumineuse. Pourtant, ici, Laikmaa se détourne de l'éclat de midi pour capturer le silence et le mystère du crépuscule.

L'œuvre réside maintenant dans la collection d'art d'Enn Kunila, un rappel de la façon dont, même dans l'obscurité, de telles peintures continuent de nous inviter dans leurs mondes silencieux et électriques : des mondes construits à partir de rien d'autre que de la couleur, de l'ombre et du souvenir d'une côte lointaine.