In Oopjen Coppit fängt Rembrandt van Rijn eine junge Frau ein, die in einem luxuriösen Kleid gekleidet ist. Die Farben sind reich, mit tiefen Rot- und Goldtönen, die die Palette dominieren. Der Hintergrund ist einfach, aber elegant und konzentriert sich auf die Figur statt auf den Hintergrund.

Der Ausdruck der Frau ist gelassen, und ihre Pose ist selbstbewusst, was ein Gefühl von Würde vermittelt. Das Gemälde ist ein Öl auf Leinwand und misst etwa 120 x 150 cm. Rembrandts Einsatz von Licht und Schatten, bekannt als Chiaroscuro, verleiht der Figur Tiefe und Dimension. Die komplexen Details des Stoffes und des Schmucks heben die Fähigkeit des Künstlers hervor, Texturen darzustellen.

Das Werk veranschaulicht die Betonung des niederländischen Goldenen Zeitalters auf Realismus und Individualität. Rembrandt malte Oopjen Coppit im Jahr 1634, während einer Zeit großen Erfolgs in seiner Karriere. Oopjen Coppit war die Frau eines wohlhabenden Kaufmanns, und dieses Porträt wurde in Auftrag gegeben, um ihre Ehe zu feiern. Interessanterweise ist dieses Gemälde eines von nur zwei Ganzkörperporträts von Frauen, die Rembrandt geschaffen hat.

Es spiegelt die Fähigkeit des Künstlers wider, Persönlichkeit und Status durch Porträtkunst zu vermitteln.