Ein einzelnes violettes Rechteck schwebt in der oberen Hälfte der Leinwand, seine Neigung und Platzierung ziehen das Auge in eine Welt, in der die Schwerkraft anscheinend aufgehoben wurde. Darunter versammelt sich eine Gruppe von Formen—schwarzes Quadrat, gelbes Trapez, blaue Leiste und Blitze von Rot und Grün—die sich gruppieren und überlappen, als wären sie im Moment vor der Zerstreuung oder dem Zusammenbau gefangen. Die Schärfe jeder Form gegen das weiße Feld lädt die Betrachter ein, nach Bedeutung in ihrer Anordnung zu suchen, sich Bewegung oder Kollision vorzustellen oder vielleicht eine stille Choreografie.

Die Palette ist absichtlich: Jede Farbmasse beansprucht ihren eigenen Raum, doch zusammen summen sie mit einer stillen Spannung, ihre Schatten und Kanten widerstehen jeder einfachen Erzählung. Der Titel spielt auf Figuration an—einen Fußballspieler—aber das Bild weigert sich, sich in etwas so Literalem aufzulösen, und bietet stattdessen ein Rätsel von Präsenz und Abwesenheit. Malerei Realismus eines Fußballspielers - Farbige Massen in der 4. Dimension wurde im Sommer oder Herbst 1915 geschaffen, einem Moment, in dem Kazimir Malevich die radikale Sprache des Suprematismus in Russland prägte.

Diese Bewegung, mit ihrem Bestehen auf reiner Geometrie und Farbe, brach gewaltsam mit den Traditionen der Darstellung und suchte stattdessen, das einzufangen, was Malevich "die Überlegenheit des reinen Gefühls" nannte. Gemälde wie dieses wurden nicht für Mäzene oder dekorative Konzepte geschaffen, sondern als Manifest in Farbe—visuelle Argumente für eine neue Art des Sehens, eine neue Art von Kunst. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der ersten Publikum für solche Werke bewahrt, aber ihren Schock und ihre Verwirrung kann man sich leicht vorstellen; heute fühlt sich die Stille des Gemäldes aufgeladen an, als ob sie darauf wartet, dass jeder neue Betrachter die Geschichte zu Ende erzählt, die sie beginnt.