In Personnage, Cuba wird der Betrachter von einer lebhaften Szene mit reichen Farben empfangen. Die zentrale Figur, möglicherweise eine Frau, wird mit fließenden Linien und ausdrucksvollen Zügen dargestellt. Um sie herum gibt es Hinweise auf tropische Elemente, die auf eine lebendige kubanische Umgebung hindeuten.

Der Einsatz kräftiger Farben verstärkt die Energie der Komposition. Das Gemälde zeigt Pascins charakteristischen Stil, der Realismus mit einem modernistischen Ansatz verbindet. Die Pinselstriche sind flüssig und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Leben innerhalb der Figur. Die Farben werden so aufgetragen, dass sie die emotionale Wirkung der Szene verstärken.

Die Betrachter können das Gleichgewicht zwischen der Figur und dem Hintergrund schätzen, was typisch für Pascins Arbeit ist. Jules Pascin war bekannt für seine Darstellungen des Lebens in Paris und anderen lebhaften Orten, wobei er oft Figuren in sozialen Kontexten fokussierte. Dieses Werk, das in den 1920er Jahren entstand, spiegelt sein Interesse an der dynamischen Kultur Kubas wider. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es das Wesen einer Zeit einfängt, in der Kuba ein beliebtes Ziel für Künstler und Schriftsteller war.

Pascins einzigartiger Stil kombiniert Einflüsse aus verschiedenen Bewegungen, was seine Arbeit unverwechselbar und einprägsam macht.