Dans Personnage, Cuba, le spectateur est accueilli par une scène vibrante remplie de couleurs riches. La figure centrale, peut-être une femme, est représentée avec des lignes fluides et des traits expressifs. Autour d'elle, des éléments tropicaux suggèrent un cadre cubain animé.

L'utilisation de couleurs audacieuses ajoute à l'énergie globale de la composition. La peinture met en avant le style caractéristique de Pascin, mélangeant réalisme et approche moderniste. Le coup de pinceau est fluide, créant un sentiment de mouvement et de vie au sein de la figure. Les couleurs sont appliquées de manière à renforcer l'impact émotionnel de la scène.

Les spectateurs peuvent apprécier l'équilibre entre la figure et l'arrière-plan, typique du travail de Pascin. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la vie à Paris et d'autres lieux vibrants, se concentrant souvent sur des figures dans des contextes sociaux. Cette œuvre, créée dans les années 1920, reflète son intérêt pour la dynamique culturelle de Cuba. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle capture l'essence d'une époque où Cuba était une destination populaire pour les artistes et les écrivains.

Le style unique de Pascin combine des influences de divers mouvements, rendant son travail distinct et mémorable.