Eine Frau schwebt, die Arme ausgebreitet, ihr Kopf mit Blumen gekrönt und ihr Körper in einem Aufruhr aus schillernden Federn gekleidet, aber es ist der Füllfederhalter, unmöglich groß, der das Zentrum der Szene beherrscht. Der Füller ist hier nicht nur ein Objekt; er ist ein Zepter, eine Wirbelsäule, die Achse, um die sich die Figur und die gesamte Komposition drehen. Goldene Strahlen fächern sich hinter ihr aus und beschwören sowohl die Aura einer Heiligen als auch das Versprechen strahlender Ideen, während ihr Hermelin-Mantel auf Royalität hinweist und den Akt des Schreibens zu einem fast heiligen Ritus erhebt.

Die Farbpalette ist kühn und theatralisch, der schwarze Hintergrund lässt die Farben des Kostüms und des Füllers hervorstechen und fordert die Aufmerksamkeit des Betrachters. Dies ist Werbung als Spektakel, und jedes Detail ist geschärft, um zu überzeugen: Mit der Pluma Fuente Iris zu schreiben, bedeutet, Macht, Schönheit und Inspiration in der Hand zu halten. 1923 von Leonetto Cappiello geschaffen, gehört dieses Plakat zu einer Welt, die sich in die neue Sprache der Werbung verliebt hat. Zu Beginn des 20.

Jahrhunderts waren Plakate wie dieses das Lebenselixier der urbanen Straßen und verwandelten Schaufenster und Boulevards in Galerien des modernen Lebens. Cappiello, oft als Vater der modernen Werbung bezeichnet, wurde für seine Fähigkeit gefeiert, das Versprechen eines Produkts in einem einzigen, unvergesslichen Bild zu destillieren. Die Pluma Fuente Iris wurde auf Französisch beworben, in Paris gedruckt und weit verbreitet verteilt – ein Zeugnis für die Reichweite und Ambition der kommerziellen Kunst in dieser Ära.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren des Alltagslebens bewahrt, das von diesen Plakaten berührt wurde, aber ihre kühnen Visionen laden uns immer noch ein, uns die Welt vorzustellen, die sie einst schmückten – eine, in der ein Füller dich wie eine Königin fühlen lassen konnte.