In Portrait d’Elsa Triolet verwendet Henri Matisse eine lebendige Palette, die von reichen Rot-, Grün- und Blautönen dominiert wird. Die Figur von Elsa Triolet wird mit kräftigen Pinselstrichen dargestellt, die ihre Züge und ihren Ausdruck betonen. Sie sitzt vor einem kontrastierenden Hintergrund, der ihre Präsenz verstärkt.

Die gesamte Komposition wirkt dynamisch und ansprechend und lädt die Betrachter ein, sich mit dem Motiv zu verbinden. Dieses Gemälde zeigt Matisse's charakteristische Verwendung von Farbe und Form, die typisch für seinen Modernismus-Stil ist. Der Pinselstrich ist locker und ausdrucksvoll, was ein Gefühl von Bewegung und Leben im Porträt erzeugt. Die Abmessungen betragen ungefähr 65 x 54 cm, was es zu einem mittelgroßen Werk macht, das Aufmerksamkeit erregt, ohne den Betrachter zu überwältigen.

Das Medium Öl auf Leinwand ermöglicht eine lebendige Farb- und Texturanwendung. Henri Matisse malte Portrait d’Elsa Triolet in einer Zeit, in der er stark von seinen Beziehungen und der umgebenden Kultur beeinflusst war. Elsa Triolet war nicht nur seine Muse, sondern auch eine bedeutende Schriftstellerin und Intellektuelle. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Matisse's Erkundung emotionaler Tiefe durch Farbe widerspiegelt, was eine Abkehr von der traditionellen Porträtkunst darstellt.

Dieses Gemälde befindet sich jetzt im Musee d'Orsay in Paris, Frankreich.