Dans Portrait d’Elsa Triolet, Henri Matisse utilise une palette vive dominée par des rouges, des verts et des bleus riches. La figure d'Elsa Triolet est représentée avec des coups de pinceau audacieux, mettant en valeur ses traits et son expression. Elle est assise contre un fond contrasté qui renforce sa présence.

La composition générale est dynamique et engageante, invitant les spectateurs à se connecter avec le sujet. Cette peinture met en avant l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme par Matisse, typique de son style Modernisme. Le coup de pinceau est lâche et expressif, créant un sentiment de mouvement et de vie dans le portrait. Les dimensions sont d'environ 65 x 54 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

Le medium de l'huile sur toile permet une application vibrante de couleur et de texture. Henri Matisse a peint Portrait d’Elsa Triolet à une époque où il était profondément influencé par ses relations et la culture environnante. Elsa Triolet était non seulement sa muse, mais aussi une écrivaine et intellectuelle importante à part entière. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète l'exploration par Matisse de la profondeur émotionnelle à travers la couleur, ce qui était un départ de la portraiture traditionnelle.

Cette peinture est maintenant conservée au Musee d'Orsay à Paris, France.