Im Portrait von Franz Hauer verwendet Egon Schiele eine lebendige Palette, die von tiefen Rottönen und erdigen Farben dominiert wird. Die Figur von Hauer wird in einer etwas kantigen und verzerrten Weise dargestellt, die für Schieles Stil typisch ist. Der Hintergrund ist minimal, sodass der Betrachter sich auf den intensiven Ausdruck des Subjekts konzentrieren kann.

Hauers Blick ist direkt und ansprechend, was eine Verbindung zum Betrachter schafft. Das Gemälde zeichnet sich durch seine kräftigen Pinselstriche und die Verwendung von Farbe zur Übermittlung von Emotionen aus. Schieles Technik umfasst oft starke Umrisse und übertriebene Formen, die in diesem Porträt deutlich werden. Die Textur der Farbe fügt Tiefe hinzu und verstärkt die emotionale Wirkung des Werkes.

Die Abmessungen des Gemäldes betragen etwa 70 x 90 cm, was es zu einem bedeutenden Stück macht. Egon Schiele war eine herausragende Figur der expressionistischen Bewegung, bekannt für seinen rohen und emotionalen Stil. Dieses Porträt, das Anfang der 1910er Jahre entstand, spiegelt Schieles einzigartigen Ansatz zur Darstellung der menschlichen Erfahrung wider. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Schieles Fähigkeit zeigt, psychologische Tiefe mit auffälligen visuellen Elementen zu verbinden.

Franz Hauer war ein enger Freund von Schiele, was dem Porträt eine intime Note verleiht.