Was zuerst ins Auge fällt bei Rhätische Bahn, Schloss Tarasp, ist der fast theatralische Kontrast zwischen den leuchtenden Orangen und tiefen Blauen, die sich über die Berghänge ziehen und den Betrachter vom üppigen Talboden zur fernen, sonnenbeschienenen Festung auf ihrem einsamen Hügel führen. Die Komposition ist ein Crescendo: Die dunklen Wälder erheben sich in kühnen, grafischen Strichen, weichen den strahlenden Hängen und schließlich den gezackten, schneebedeckten Gipfeln, die den Horizont dominieren. Im Herzen dieser Landschaft steht Schloss Tarasp als Leuchtturm—klein, aber eindrucksvoll—seine blassen Wände fangen das Licht ein, als wollten sie den Reisenden darunter Sicherheit oder Abenteuer versprechen.

Jede Farbwahl scheint absichtlich, wobei die Palette eine Stimmung von frischer Alpenluft und dem Nervenkitzel der Entdeckung schafft, während die abgeflachten Formen und vereinfachten Gestalten das Auge nach oben führen, ohne es lange ruhen zu lassen. Um 1913 geschaffen, gehört dieses Werk zu einer Welt, in der das Plakat sowohl Kunst als auch Einladung war, eine Brücke zwischen dem aufkommenden Zeitalter des Tourismus und der Romantik der Schweizer Landschaft. Die Rhätische Bahn—die Rhaetische Bahn—war ein Symbol für die Modernität, die in das wilde Herz der Alpen vordrang, und Künstler wie Emil Cardinaux wurden beauftragt, diesen Reiz für ein wachsendes Publikum von Reisenden festzuhalten. Solche Plakate waren nicht nur Werbung, sondern Ikonen nationalen Stolzes und Aspiration, die die Klarheit des Grafikdesigns mit dem Drama der Landschaftsmalerei verbanden.

Obwohl wenig über die Reise dieses speziellen Stücks aufgezeichnet ist, sind sein mutiger Stil und sein lebendiger Optimismus Markenzeichen der Schweizer Reisekunst des frühen 20. Jahrhunderts, die uns dazu drängt, uns in diesem Zug vorzustellen, der um die Kurve zum Schloss und den Bergen dahinter fährt.