Kein Katalog von Pierre-Auguste Renoir’s Werk ist vollständig, ohne seine lebenslange Faszination für Blumen zu erwähnen, doch die genauen Ursprünge von Rosen und Landschaft bleiben ein Rätsel. Im Gegensatz zu vielen seiner gefeierten Leinwände fehlt diesem Gemälde ein klares Datum oder eine Bestellung, und seine frühe Geschichte ist nicht dokumentiert. Sicher ist, dass Renoir immer wieder zum Motiv der Rosen zurückkehrte und einmal schrieb: "Ich habe immer Blumen geliebt; ich malte sie, weil es nötig war." Das Gemälde steht als Zeugnis seines Glaubens, dass Blumen "billiger sind als Modelle und sich nicht bewegen." In Rosen und Landschaft lädt Renoir den Betrachter in einen ruhigen, fast traumhaften Raum ein, wo ein Cluster von Rosen—üppig, offen und lebendig in Farbe—im Vordergrund sitzt, während eine sanfte Landschaft im Hintergrund zurückweicht.

Die Gegenüberstellung der kultivierten Blüten und der natürlichen Welt verwischt die Grenze zwischen dem Häuslichen und dem Wilden, ein Thema, das Renoir während seiner gesamten Karriere erkundete. Die Rosen, in lockeren, lebhaften Pinselstrichen dargestellt, pulsieren vor Energie, ihre Rosa- und Rottöne heben sich von den kühlen Grüntönen und Blau der Landschaft ab. Im Gegensatz zu den sorgfältigen botanischen Studien von Henri Fantin-Latour geht es bei Renoirs Blumen weniger um wissenschaftliche Genauigkeit und mehr um das Gefühl von Licht und Farbe, das einen flüchtigen Eindruck statt einer festen Realität einfängt. Die physische Geschichte von Rosen und Landschaft ist ebenso schwer fassbar wie ihr Datum und Ursprung.

Ohne einen dokumentierten Mäzen oder eine Ausstellung ist die frühe Reise des Gemäldes im Laufe der Zeit verloren gegangen, obwohl es wahrscheinlich durch private Hände ging, bevor es in eine öffentliche Sammlung gelangte. Heute wird es nicht nur als ein feines Beispiel des Impressionismus geschätzt, sondern auch als ein Fenster in Renoirs künstlerischen Prozess während einer Zeit, in der er mit Form und Farbe experimentierte. Der undatierte Status des Werkes platziert es unter einer Gruppe von Renoirs Blumenbildern, die sich einer einfachen Klassifizierung entziehen, dennoch bezaubert es weiterhin die Betrachter mit seiner Wärme und Unmittelbarkeit, ein stilles Zeugnis der anhaltenden Liebe des Künstlers zur flüchtigen Schönheit der Natur.