Nessun catalogo dell'opera di Pierre-Auguste Renoir è completo senza menzionare la sua fascinazione per i fiori, che lo ha accompagnato per tutta la vita, eppure le origini esatte di Rose e Paesaggio rimangono un mistero. A differenza di molte delle sue celebri tele, questo dipinto non ha una data o un incarico chiari, e la sua storia iniziale non è documentata. Ciò che è certo è che Renoir tornò ancora e ancora al motivo delle rose, scrivendo una volta: "Ho sempre amato i fiori; li ho dipinti perché era necessario farlo." Il dipinto si erge come un testimone della sua convinzione che i fiori fossero "più economici dei modelli e non si muovono." In Rose e Paesaggio, Renoir invita lo spettatore in uno spazio tranquillo, quasi onirico, dove un gruppo di rose—lussureggianti, aperte e vive di colore—si trova in primo piano, mentre un dolce paesaggio si allontana sullo sfondo.

La giustapposizione dei fiori coltivati e del mondo naturale sfuma il confine tra il domestico e il selvaggio, un tema che Renoir ha esplorato per tutta la sua carriera. Le rose, rese in pennellate sciolte e vibranti, pulsano di energia, i loro rosa e rossi contrastano con i verdi e blu freschi del paesaggio. A differenza degli studi botanici accurati di Henri Fantin-Latour, i fiori di Renoir sono meno incentrati sulla precisione scientifica e più sulla sensazione di luce e colore, catturando un'impressione fugace piuttosto che una realtà fissa. La storia fisica di Rose e Paesaggio è altrettanto sfuggente quanto la sua data e origine.

Senza un mecenate o un'esposizione documentata, il viaggio iniziale del dipinto è andato perduto nel tempo, anche se probabilmente è passato attraverso mani private prima di entrare in una collezione pubblica. Oggi, è valutato non solo come un buon esempio di Impressionismo, ma anche come una finestra sul processo artistico di Renoir durante un periodo in cui stava sperimentando con forma e colore. Lo stato non datato dell'opera la colloca tra un gruppo di dipinti di fiori di Renoir che resistono a una facile classificazione, eppure continua a incantare gli spettatori con il suo calore e la sua immediatezza, un testimone silenzioso dell'amore duraturo dell'artista per la bellezza effimera della natura.