Eine einzige, exuberante Figur bricht aus einem schwarzen Feld hervor, die Arme weit ausgebreitet, als wolle sie die Welt umarmen—oder vielleicht uns das sprudelnde Vergnügen in ihrer Hand anbieten. Die Frau, gekleidet in ein lebhaftes Grün, das gegen die Dunkelheit zu vibrieren scheint, zieht mit ihrer theatralischen Pose und ihrem ansteckenden Lächeln die Aufmerksamkeit auf sich. Ihr Haar, ein wildes orangenes Halo, strahlt Energie aus und lenkt den Blick auf die Flasche, die sie hochhält, deren Etikett mit Versprechungen glänzt.

Die Komposition des Plakats ist reiner Bewegung: der Schwung ihres Kleides, die Neigung ihres Kopfes, die Art und Weise, wie ihr ganzer Körper ein Ausrufezeichen der Freude bildet. Jedes Element ist darauf ausgelegt, nicht nur ein Getränk, sondern ein Gefühl zu verkaufen—einen Moment sprudelnden, prickelnden Vergnügens. Dies ist die Welt von Leonetto Cappiello, dem in Italien geborenen Künstler, der bis 1905 zum Liebling der Pariser Werbung geworden war. Plakate wie Sodas Scarpatett waren nicht für stille Kontemplation in Salons gedacht, sondern für die geschäftigen Boulevards, wo sie über das Getöse des Stadtlebens hinweg schrien.

Cappiellos Genie bestand darin, das Chaos der Modernität in ein einziges, unvergessliches Bild zu destillieren, indem er kräftige Farben, vereinfachte Formen und einen Hauch von Humor verwendete, um den Geist eines Produkts einzufangen. Gedruckt von der berühmten Druckerei Vercasson und heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ist dieses Werk ein Zeugnis für einen Moment, als die Kunst von den Wänden der Galerien auf die Straßen sprang und alle einlud, an ihrem Sprudeln und Stil teilzuhaben. Schau noch einmal hin, und du kannst fast das Ploppen des Korkens und das Lachen eines Paris hören, das niemals schläft.