Ein Dämon mit wilden, starrenden Augen und ausgestreckten Klauen schwebt hinter einem Mann, der im Akt der Gewalt erstarrt ist, mit einem Stein hoch über seinem Kopf. Das Drama von Der Mord mit einem Stein von José Guadalupe Posada ist unmittelbar und erschreckend: Das Opfer liegt leblos auf dem Boden, während eine Frau, die entsetzt die Arme in die Höhe wirft, hilflos in der Nähe steht. Jede Linie dieses Drucks ist mit Spannung aufgeladen: Die Anwesenheit des Dämons macht das Böse der Tat sichtbar und bringt das Unsichtbare ins Licht.

Die Komposition zieht den Blick des Betrachters von der übernatürlichen Figur zu dem brutalen Moment in der Mitte und dann zu dem stillen Zeugen, deren Hut zu ihren Füßen gefallen ist, und verstärkt das Gefühl von Chaos und Verzweiflung. Dieser Druck gehört zu einer Welt, in der Bilder ebenso Waffen wie Warnungen waren. Er wurde zwischen 1890 und 1910 geschaffen und stammt aus den fieberhaften Straßen des späten 19. Jahrhunderts in Mexiko, wo die Drucke von José Guadalupe Posada – oft billig auf Märkten verkauft – ein Publikum nährten, das nach Sensationen, Morallehren und sozialer Kommentierung hungerte.

Posadas Werk, das größtenteils für Plakate und die populäre Presse produziert wurde, verwischte die Grenze zwischen Berichterstattung und Allegorie und verwandelte Verbrechen und Katastrophen in ein öffentliches Spektakel. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der spezifischen Geschichten hinter Drucken wie diesem hinterlassen, aber ihre Kraft bleibt bestehen: Der Blick des Dämons fordert uns heraus, wegzuschauen, selbst wenn die Gewalt im Zentrum sich weigert, uns loszulassen.