Ein grinsender Schädel mit einem aufwendigen, gefiederten Hut beherrscht die Seite, ihre leeren Augen scheinen vor Schalk zu überquellen. Dies ist kein gewöhnliches Skelett: Ihr extravagantes Hauptstück und ihr kokettes Lächeln parodieren die Moden der Reichen und ziehen den Betrachter in einen Tanz zwischen den Lebenden und den Toten. Der umgebende Text, in lebhaften Versen gesetzt, rahmt sie sowohl als Warnung als auch als Spaßmacherin ein – er erinnert alle Leser daran, dass unter dem Puder und dem Prunk die Sterblichkeit der große Gleichmacher ist.

Die verspielten Linien und kräftigen Kontraste der Radierung ziehen das Auge zu ihrem Gesicht, dann zum Wirbel aus Blumen und Federn und schließlich zur skelettierten Hand, die gestikuliert, als wäre sie mitten im Tratschen erwischt worden. Der Effekt ist sowohl komisch als auch beunruhigend, ein Karneval, der sich weigert, den Blick des Betrachters abzuwenden. Geschaffen von José Guadalupe Posada im Jahr 1913 für eine revolutionäre Zeitschrift, gehört dieses Bild zu einer Welt, in der Kunst, Politik und Popkultur auf der gedruckten Seite aufeinanderprallten. Solche Radierungen waren nicht nur Dekoration – sie waren bissiger sozialer Kommentar, günstig verkauft, um die Massen zu erreichen, und verspotteten die Ansprüche der Elite und die Unvermeidlichkeit des Todes.

Die Figur, die als Die Calavera Catrina bekannt ist, würde zu einem Symbol der mexikanischen Identität werden, besonders während des Día de los Muertos, doch hier ist sie immer noch ein Geschöpf der Satire, ihre Ursprünge verwoben mit dem Humor und der Kritik ihrer Zeit. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der spezifischen Reisen dieses Drucks hinterlassen, aber sein Geist bleibt bestehen: Jedes Detail lädt dazu ein, zu verweilen, zu lesen und über die Eitelkeiten zu lachen, die uns alle verbinden.