Was zuerst ins Auge fällt an Baum des Wissens, Nr. 2 von Hilma af Klint, ist sein Gefühl von stillem Ordnung, als ob das Gemälde eine Karte von etwas sowohl Kosmischem als auch Innerem wäre. Die Komposition wird von zwei ineinandergreifenden, kreisförmigen Formen dominiert, einer erdigen und verwurzelten, der anderen grünen und verzweigten wie ein Blätterdach oder ein Geist.

Linien strahlen nach außen und lenken den Blick von einer zentralen Achse, wo zwei Vögel—einer schwarz, einer weiß—scheinen, umeinander zu spiralen und das ewige Spiel der Gegensätze widerzuspiegeln. Pfützen aus Blau und Gelb punktieren die Formen und deuten auf Reservoirs von Energie oder Wissen hin, während die zarten, fast diagrammatischen Linien auf eine verborgene Geometrie hindeuten. Die Farbpalette ist sanft, aber zielgerichtet und lädt zur Kontemplation statt zum Spektakel ein. Zwischen 1913 und 1915 geschaffen, gehört dieses Werk zu einem Moment, in dem Künstler wie af Klint über die sichtbare Welt hinausgingen und sich auf Spiritualismus und neue wissenschaftliche Ideen stützten, um eine visuelle Sprache für das Unsichtbare zu erfinden.

Obwohl wenig über die Reise dieses spezifischen Gemäldes dokumentiert ist, spricht seine Präsenz in der Sammlung der 90er Jahre von der stillen Beharrlichkeit solcher visionärer Kunst. Af Klint war Teil einer Generation, die glaubte, dass Malerei Wahrheiten offenbaren könnte, die mit Worten nicht zugänglich sind, und ihre abstrakten Formen, die Jahre vor dem Mainstream-Aufstieg der Abstraktion entwickelt wurden, waren oft für private Kontemplation oder spirituelle Studien gedacht. Die sorgfältige Struktur des Gemäldes und die symbolischen Motive laden den Betrachter ein, zu verweilen und in jeder Kurve und Farbe nach Bedeutung zu suchen—genau wie es die Schöpferin beabsichtigt hat.