Was zuerst ins Auge fällt bei Zwei Mädchen, ist die Stille zwischen den Figuren—eine Pause, die sowohl lässig als auch aufgeladen wirkt. Ein Mädchen sitzt nach vorne gelehnt, ihre nackten Füße auf dem Boden, ihr Blick gesenkt, während sie gedankenverloren am Saum ihres dunklen Rocks spielt. Die andere, auf einem mit rosa Kissen gepolsterten Sofa sitzend, stützt ihr Kinn in ihre Hände und starrt ins Leere, ihr Ausdruck unleserlich.

Der blau-grüne Farbauftrag des Raumes, in schnellen, sichtbaren Pinselstrichen dargestellt, hüllt die Szene in eine kühle, fast aquatische Stille. Morisots Pinselstrich ist locker, aber absichtlich: Der Krug und das Becken zu ihren Füßen sind mit der gleichen Energie skizziert wie das Haar und die Hände der Mädchen, als ob alles im Raum im gleichen Gedankenstrom gefangen wäre. Gemalt im Jahr 1894, gehört dieses Werk zur letzten Dekade von Berthe Morisot’s Karriere, einer Zeit, in der sie oft häusliche Innenräume und die privaten Welten von Frauen und Mädchen thematisierte. In Frankreich des späten 19.

Jahrhunderts waren solche Szenen selten große Aufträge; stattdessen waren sie Einblicke in die Rhythmen des Alltags, gemalt für ein wachsendes bürgerliches Publikum, das neugierig auf das Intime und das Gewöhnliche war. Die Impressionisten—Morisot eingeschlossen—formten neu, was als würdig für die Kunst galt, und fanden Bedeutung in den unbeachteten Momenten des Tages. Wenig ist über die spezifische Geschichte dieses Gemäldes bekannt, das nun in hoher Detailgenauigkeit durch das Google Cultural Institute sichtbar ist, aber seine stille Spannung und unvollendeten Kanten laden uns ein, zu verweilen und nach der Geschichte in der Stille zu suchen.