In Zwei Stehende Putti sehen wir zwei cherubische Figuren, bekannt als Putti, die in einer verspielten Haltung dargestellt sind. Ihre sanften, runden Formen sind in einer Palette von Pastellfarben, hauptsächlich Rosa und Blau, gehalten. Der Hintergrund ist wahrscheinlich minimal, was die Aufmerksamkeit auf die Figuren selbst lenkt.

Diese Komposition hebt die leichte Natur hervor, die typisch für die Rokoko-Kunst ist. Das Gemälde verwendet zarte Pinselstriche, um ein Gefühl von Weichheit und Bewegung in den Figuren zu erzeugen. Die Putti sind mit subtilen Details wie fließenden Drapierungen und sanften Ausdrücken geschmückt. Obwohl das Medium unbekannt ist, deutet der Stil auf Öl auf Leinwand oder Holz hin, was im Rokoko üblich war.

Die Abmessungen betragen etwa 30 x 40 cm, was auf ein Werk von intimem Maß hinweist. Die Italienische Schule war bekannt für ihre verspielte und dekorative Kunst während der Rokoko-Zeit. Dieses Werk spiegelt die Faszination der Epoche für Themen wie Liebe und Unschuld wider, die oft durch Putti dargestellt werden. Eine interessante Tatsache über dieses Stück ist, dass es den Übergang zu fantasievolleren Themen in der Kunst veranschaulicht, weg von der Pracht der vorhergehenden Barockstile.

Solche Werke wurden oft für private Sammlungen in Auftrag gegeben, was ihre persönliche und dekorative Natur betont.